Klasikinės ir flamenko gitaros

      Nors nemažai buvo rašyta apie klasikinės ir flamenko gitaros istoriją ir kilmę, nėra tiksliai žinomos ankstyvųjų instrumentų sukūrimo aplinkybės. Senų laikų informacijos fragmentai byloja apie styginių gnaibomųjų arba strykinių instrumentų egzistavimą, tačiau momentas, nuo kurio gitara tapo tokia, kokią mes ją dabar pažįstame, raštiškai neužfiksuotas. Yra žinių, kad gitaros forma buvo sukurta ir ja skambino jau dvyliktame šimtmetyje. Tačiau nėra įrodyta, kad rebec, liutnia, mauriška gitara, šiaurės afrikietiška gitara aud (arba al'ud) ar kažkokie kiti styginiai instrumentai sutinkami viduramžių Europoje, yra tiesioginiai šiuolaikinės klasikinės gitaros pirmtakai.

      Neabejotina, kad Ispanija buvo gitaros vystymosi centras. Jeigu paimtume nedidelę saujelę žymių žmonių, kurie formavo klasikinės gitaros istoriją, daugiausia jų būtų iš Ispanijos. Vieno žymiausių gitaristų, kompozitorių ir gitaros mokytojų José Ferdinand Sor (1778-1839), labiau žinomo Fernando Sor vardu, įtaka vis dar jaučiama iki mūsų dienų. Gimęs Barselonoje, jis paėmė gitarą į rankas po smuiko, violončelės, harmonijos ir kompozicijos studijų. Jau būdamas šešiolikos metų Fernandas Sor virtuoziškai skambino gitara savos kūrybos muziką. Jis sukūrė daugiau kaip 400 pjesių, kurios manoma būtinos šiuolaikinio klasikinio gitaristo repertuare. Sor taip pat buvo žinomas kaip dėstytojas ir žymaus „Metodo” autorius. Tai didelis veikalas, kuriame detaliai išdėstytas jo stilius ir technika.

      Sor daug keliavo po Europą. Paryžiuje jis susitiko su gitarų gamintoju René-Francois Lacote, o Londone susipažino su kitu žymiu gitarų gamintoju „luthier” (luthier - meistras gaminantis liutnias) Louis Panormo. Abiem didžiulį įspūdį darė ispaniškų gitarų tonas ir kokybė, todėl jie savo dirbtuvėse pradėjo naudoti ispaniškus konstravimo ir dizaino metodus. Vėliau, Panormo ant instrumentų rašė: „vienintelis ispaniško stiliaus gitarų gamintojas - Louis Panormo”.

      Ir vis dėlto, šis Panormo ir Lacote ispaniškų metodų pasirinkimas buvo išimtinis. Apskritai, gitaros pagamintos kitose Europos šalyse, turėjo jų vietines charakteristikas. Anglai, prancūzai, italai ir kiti gamindavo dailiai padarytus ir gražiai dekoruotus instrumentus, bet kalbant apie toną, garso projekciją, „sustainą” - garso išlaikymą ispaniškos gitaros smarkiai lenkdavo kitas.

      Instrumentai, kuriais skambino Sor ar garsūs jo amžininkai, pavyzdžiui, - Dionisio Aguado (1792-1853) ir Matteo Carcassi (1792-1853), buvo žymiai blogesni už gitaras, kurias gali įsigyti šių dienų atlikėjai. Gitarų kokybė pasikeitė tik todėl, kad įvyko didžiulis šuolis klasikinės gitaros konstrukcijos tobulinime. Tai padarė dailidė iš San Sebastian de Almeria, Antonio de Torres Jurado (1817-1892). Labiau žinomas tiesiog kaip Torres, jis, be abejo, buvo svarbiausia figūra gitaros konstravimo ir dizaino istorijoje. Muzikai, skambinę jo gitarom, tuojau pat atsisakydavo kitų gamintojų. Visoje Ispanijoje meistrai gaminantys liutnias, perėmė Torres projektus. Iš esmės ir iki šių dienų klasikinių gitarų gamintojai konstruoja savo instrumentus panaudodami Torres technologiją.

      Pirmuosius gitaros gaminimo įgūdžius Torres gavo Grenadoje, José Pernas dirbtuvėse. Jo draugas ir gitaristas Julian Arcas pasiūlė padirbėti, tobulinant gitaros garsą. Taip Torres ir padarė. Iki devyniolikto amžiaus vidurio jis gamino gitaras, turinčias jo vardą, kurias meistras palaipsniui tobulino. Pagamindavo skirtingų dydžių ir formų eksperimentinius instrumentus, bei sukurdavo sudėtingus konstrukcinius metodus, kurie buvo gana revoliucingi.

      Jis padidino rezonuojančios dekos plotą ir garso dėžės tūrį, padaręs savo gitaras „gilesnėmis” (anksčiau gitaros kėbulo gylis būdavo 2 colių [5cm] ir net mažiau). Jis pakeitė viršutinių ir apatinių gitaros apvalumų proporcijos santykį, sumažino šonų, nugaros ir rezonuojančios dekos storį, o taip pat pradėjo naudoti lengvesnę ir lankstesnę medieną. Meistras sustatė „spyruoklių”-lystelių sistemą vėduokliškai, tai leido rezonuojančiai dekai vibruoti daug efektingiau, padarė 65 cm (apytikriai 25 ½ coliai) menzūros ilgį ir pagerino gitaros laką.

      Visiškai pakeitęs gitaros konstravimo mokslą, Torres labai pagerino instrumentą. Jo idėjas panaudojo ir kitas ispanas - Francisco Eixea Tarrega (1852-1909). Tarrega yra visuotinai laikomas visos šiuolaikinės klasikinės gitaros technikos, tėvas. Jis surado patogia pozą, rankos padėtį, sugalvojo panaudoti suolelį kojai (pakojį), tam kad šiek tiek pakeltų kairės kojos pėdą. Prie tokio suolelio šiandien pratinamas kiekvienas klasikinės gitaros studentas. Tarrega aranžavo tokių žymių kompozitorių kaip Bachas, Bethovenas ir Mocartas kūrinius gitarai. Nors jis ir nebuvo pirmasis, kuris rašė transkripcijas gitarai, tačiau buvo pirmasis, metęs iššūkį ilgai vyravusiai nuomonei, kad gitara - menkesnis instrumentas, nesugebantis deramai atlikti tokios muzikos.

      Žinoma neįmanoma kalbėti apie klasikinės gitaros raidą nepaminėjus Andres Torres Segovia (1893-1987). Po 1924 debiuto Paryžiuje, Segovijos vardas greitai tapo žinomas visame pasaulyje. Jis labiau negu kuris kitas solistas-atlikėjas yra atsakingas už gitaros, kaip koncertinio instrumento klasikinei muzikai atlikti, pripažinimą.



Klasikinė gitara

Pradžioje stygos buvo iš žarnų. Vėliau pradėtos naudoti nailoninės stygos, kurios skamba geriau (suteikia tinkamesnį toną). Vidaus stiprinimo sistema daugiausia "pasiskolinta" iš Torres. Nors pasitaiko nežymių variacijų ir modifikacijų, pavyzdžiui, garsi klasikinė gitara, padaryta 1956 prancūzo Robert Bouchet. Jos pagrindinis vėduokliškas pavyzdys vis dar plačiai panaudojamas.

Derinimo mechanizmas
Sliekinės (spiralinės, sraigtinės) pavaros derinimo mechanizmai, su suktukais iš dramblio kaulo, plastmasinės arba kaulo ašys, kurių pagalba įtempiamos stygos.

Grifas
Afrikos juodmedis arba tamsusis palisandras.

Kaklelis
Paprastai iš raudonmedžio arba kedro. Klasikiniai kakleliai trumpesni bei platesni, palyginus su plieninių stygų gitaromis; jie turi tik 19 skirsnių, o kaklelis pritvirtinamas prie korpuso - 12 skirsnyje.

Rezonuojanti deka
Europietiška eglė arba pušis.

Šonai ir nugara
Palisandras. Nors klevas, riešutmedis, beržas ir kitos medienos taip pat sėkmingai naudojamos.

Ramstukas
Nailoninės stygos prakišamos pro skylutes, po to užrišamos.

Flamenko gitara

Flamenco - Andalūzijos čigonų muzika, Ispanijos regionas ribojantis su Kordoba šiaurėje, Kadizu pietuose, Almerija rytuose ir Huelva vakaruose. Flamenko ištakos neaiškios, nors tradiciškai manoma, kad atsiradimui turėjo įtakos Šiaurės Afrika (Maurai). Flamenko atsirado aštuoniolikto amžiaus pabaigoje, tuo metu tai buvo šokio, dainos ir gitarinio akompanimento kombinacija. Vėliau, iš autentiškos formos išsirutuliojo du žanrai: cante flamenko (bazuojantis dainos formų įvairove) ir gitaros solinis flamenko. Žmogus, įtakojęs solinės gitaros žanro gimimą, yra Ramón Montoya (1880-1949).
Flamenko tradiciškai pereidavo iš rankų į rankas be muzikinės notacijos. Flamenko muzika dažnai vertinama kaip laisva nedisciplinuota forma. Iš tikrųjų, taip nėra. Tai improvizacijos ir griežtų ritminių struktūrų kombinacijos, kurių esama daugybė.
Flamenko muziką nėra paprasta atlikti. Soleares, pavyzdžiui, viena iš keturių svarbiausių žanrinių formų, turi ritmą, paremtą dvylikos ritminių dalių forma, akcentuojant trečią, šeštą, aštuntą ir dešimtą dalis, ¾ metrikoje. Kai kurios kitos dainų formos turi tokius sudėtingus ritminius piešinius, kad gitaristams dažnai tenka specializuotis tik viename iš jų.

Flamenko gitaros konstrukcija remiasi modifikuotu ispaniškos klasikinės gitaros dizainu, kad atitiktų flamenko reikalavimus. Ir vėlgi, Torres - svarbiausia figūra: jis išvystė pagrindinį dizainą, kurio iki šiol laikomasi. Flamenko gitara paprastai šiek tiek mažesnė, negu klasikinė gitara. Jos nugara ir šonai padaryti iš ispaniško kipariso, apdirbto labai plonai, kad būtų išgaunamas labiau spindintis, skvarbus tonas ir suteikiamas instrumentui stipresnis garsas. Tačiau dėl to prarandamas garso sodrumas, todėl kai kurie flamenko gitaristai skambina klasikinėmis gitaromis.

Derinimo mechanizmas
Tradiciškai manoma, kad gitara su mediniais kuoleliais skamba geriau nei gitara su mechaniniais kuoleliais.

Grifas
Paprastai Afrikos juodmedis.

Kaklelis
Įvairi mediena - dažnai raudonmedis.

Stygos
Nuleidžiamos arčiau korpuso, kad butų galima staigiau išgauti garsus. Flamenko gitaroms parinktos stygos dažnai įtempiamos mažiau.

Rezonuojanti deka
Europietiška eglė arba pušis.

Šonai ir nugara
Ispaniškas kiparisas.

Golpe
Specialios plokštelės, apsaugančios nuo dešinės rankos piršto smūgio per gitaros deką - neatskiriamos ritmo dalies, kuri būdinga flamenko muzikai.

Ramstukas
Dauguma flamenko gitarų turi tokį pat ramstuką kaip ir klasikinės gitaros. Apie tai, kaip uždėti ir rišti mazgu stygas, žiūrėkite...(kur nusipirkti/All'Antico/techniniai patarimai).